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August 14, 2023

July films / películas de julio

In July “Barbenheimer” became a thing, and just by coincidence I ended up joining this trend. Christopher Nolan’s Oppenheimer (2023) is based on the book American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer by Kai Bird and Martin J. Sherwin, and it’s one of the most fascinating biographies one could possibly find. Theoretical physicist Oppenheimer is magnificently played by Cillian Murphy (Peacock), in what might very well be the best performance of his career. We see Oppenheimer attending different universities and traveling, always concerned with his research, until the opportunity to apply all his theoretical findings comes along. Thus the father of the atomic bomb is born. “Now I am become death, the destroyer of worlds”. Nolan offers a complex panoramic view throughout several decades, showing us the process that led to the first atomic bomb and the eventual bombardment of Hiroshima and Nagasaki. Oppenheimer believed that having such a powerful weapon would put an end to War World II and to all wars to come. However, he was wrong and besides he couldn’t anticipate that he’d be attacked by an influential senator, splendidly played by Robert Downey Jr. (The Judge), who accused him of being a communist supporter. There are absolutely brilliant moments in the film, from conversations with Einstein, to the terrible nightmares Oppenheimer has after Hiroshima, to the sheer sense of power and awe that come with the first atomic explosion. The ethic intricacies and the nuanced political and ideological landscape of the US in the 30s, 40s and 50s makes for a thrilling and deeply captivating film that definitely ranks in the top 10 of the year. The all-star cast is very impressive: Emily Blunt (A Quiet Place), Florence Pugh (Midsommar), Matt Damon (The Martian), Kenneth Branagh (Conspiracy), Josh Hartnett, Michael Angarano (The English Teacher), Dane DeHaan (Kill Your Darlings), Rami Malek (The Little Things), Casey Affleck (Manchester by the Sea) and Gary Oldman (The Woman in the Window). Highly recommended. 

I had zero interested in Barbie (2023), until I got free tickets courtesy of University Housing, and when I found out the director was Greta Gerwig (Lady Bird) and that the script was co-written by her and Noah Baumbach (The Squid and the Whale), I immediately became interested. From the initial scenes, Barbie will make you laugh out loud, but in addition to good doses of humor, we have an interesting take on feminism in a fantasy land inhabited by, literally, all the Barbie dolls with their respective Kens. Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) is the stereotypical Barbie and she is wooed by Ken, played by Ryan Gosling (Only God Forgives). Life in Barbieland is pure bliss, until the stereotypical Barbie starts questioning her role in this idyllic place, and is soon forced to take on a self-discovery journey that will take her to the real world, in which women have no power at all and Barbie as a toy has lost all its appeal and meaning. Can Barbie still inspire women to empower themselves? And will Ken embrace the patriarchal ways of our world? Hilarious and creative, Barbie was definitely a big surprise. The cast includes Dua Lipa, Simu Liu (Shang Chi), Michael Cera (Scott Pilgrim vs. the World), Will Ferrell (Downhill), among others.

Andy Muschietti’s The Flash (2023) was much better than what I had imagined. Ezra Miller (The Perks of Being a Wallflower) is Barry Allen, a young man with the ability to run at the speed of light (and even break the time barrier). After helping Batman and Wonder Woman, Flash makes the mistake of traveling back in time to save the life of his mother, Maribel Verdú (El laberinto del fauno). He has the best intentions but he doesn’t realize that he has now created an alternative timeline in which there is no Justice League, only the original Batman from Tim Burton’s movies, wonderfully played by Michael Keaton (Birdman). Together they recruit Supergirl, played by Sasha Calle, and try to face against Michael Shannon (Take Shelter), who reprises his role as general Zod. Fighting against impossible odds, the only edge they have is Flash’s ability to travel back in time, but every time he does, the situation gets even worse. With vibrant action and spectacular sequences, The Flash is one of the best superhero movies from DC, and what makes it even better is the rich emotional connection the protagonist has with his parents, and the frustration he feels when he is unable to save them. The cast includes Jeremy Irons, George Clooney (Tomorrowland), Ben Affleck (Batman v Superman: Dawn of Justice) and Gal Gadot (Wonder Woman).

David F. Sandberg’s Shazam! Fury of the Gods (2023) is a fun sequel that reunites the Shazam family, led by Zachary Levi (Shazam!). It isn’t easy to be a superhero, especially when you’re just a teenager transformed into an adult after saying a magic word. This time, the heroes will have to fight against 3 goddesses played by Rachel Zegler, Lucy Liu and Helen Mirren (The Good Liar). In a magical duel of unseen proportions, the protagonist must find a way to not only fight against the Greek pantheon but also try to keep his putative family together. Witch charming characters and never-ending comedy, this sequel lives up to our expectations. The cast includes Asher Angel, Jack Dylan Grazer (It) and Adam Brody (The O.C.).


Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023), directed by Peyton Reed, is a fun Marvel movie that takes place in a microscopic universe. Paul Rudd reprises his role as Ant-Man, Evangeline Lilly is the Wasp, Michael Douglas (Behind the Candelabra) is the original Ant-Man and Michelle Pfeiffer (French Exit) is the original Wasp, while Jonathan Majors debuts as classic Marvel supervillain Kang, the Conqueror. Although the movie has really stupid moments, like the scene in which Ant-Man’s daughter says she had to fight against the police because they wanted to relocate homeless people (since when defending the homeless turns you into a superhero?), or villains that are too ridiculous (I’m looking at you MODOK – Mechanical Organism Designed Only for Killing), it also has absolutely delightful moments, like Bill Murray (Lost in Translation) sequence; I’d watch the movie if only for that.

Susanne Bier directs Bird Box (2018), a very interesting horror production that revolves around Sandra Bullock (The Unforgivable) and a group of survivors: John Malkovich (Being John Malkovich), Sarah Paulson (American Horror Story), Tom Hollander (The White Lotus), Colson Baker, etc. Earth has been invaded by aliens that cause the death of anyone who looks at them, so in order to survive, people must cover their eyes and do everything they can to avoid visual contact. Bird Box has a lot of suspense, and most of it comes from Bier’s ability to create an ominous atmosphere, in which sounds are all we have at our disposal. Since we cannot see the creatures (just like the characters), we can only imagine them, and that’s always more powerful than any sort of special effect. Although the ending was perhaps a bit too optimistic for me, given the magnitude of the catastrophe, Bird Box still holds up and I’m definitely interested in its sequel.
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En julio, “Barbenheimer” se volvió un fenómeno, y por pura casualidad terminé uniéndome a esta tendencia. Oppenheimer (2023) de Christopher Nolan está basada en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer de Kai Bird y Martin J. Sherwin, y es una de las biografías más fascinantes que uno podría encontrar. El físico teórico Oppenheimer está magníficamente interpretado por Cillian Murphy (Peacock), en lo que bien podría ser la mejor actuación de su carrera. Vemos a Oppenheimer asistiendo a diferentes universidades y viajando, siempre preocupado por su investigación, hasta que llega la oportunidad de aplicar todos sus hallazgos teóricos. Así nace el padre de la bomba atómica. “Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos”. Nolan ofrece un complejo panorama a lo largo de varias décadas, mostrándonos el proceso que concluyó con la primera bomba atómica y el eventual bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. Oppenheimer creía que tener un arma tan poderosa pondría fin a la Segunda Guerra Mundial y a todas las guerras por venir. Sin embargo, estaba equivocado y además no podía anticipar que sería atacado por un influyente senador, espléndidamente interpretado por Robert Downey Jr. (The Judge), quien lo acusó de ser partidario del comunismo. Hay momentos absolutamente brillantes en la película, desde conversaciones con Einstein hasta las terribles pesadillas que tiene Oppenheimer después de Hiroshima, hasta la pura sensación de poder y asombro que acompaña a la primera explosión atómica. Las complejidades éticas y el matizado panorama político e ideológico de los Estados Unidos en los 30s, 40s y 50s crean una película emocionante y profundamente cautivadora que definitivamente se ubica entre las 10 mejores del año. El elenco estelar es más que impresionante: Emily Blunt (A Quiet Place), Florence Pugh (Midsommar), Matt Damon (The Martian), Kenneth Branagh (Conspiracy), Josh Hartnett, Michael Angarano (The English Teacher), Dane DeHaan (Kill Your Darlings), Rami Malek (The Little Things), Casey Affleck (Manchester by the Sea) y Gary Oldman (The Woman in the Window) Muy recomendable.

No tenía ningún interés en Barbie (2023), hasta que obtuve boletos gratis cortesía de University Housing, y cuando me enteré que la directora era Greta Gerwig (Lady Bird) y que el guión fue coescrito por ella y Noah Baumbach (The Squid and the Whale), inmediatamente me interesé. Desde las escenas iniciales, Barbie te hará reír a carcajadas, pero además de buenas dosis de humor, tenemos una interesante aproximación al feminismo en un país de fantasía habitado, literalmente, por todas las muñecas Barbie con sus respectivos Ken. Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) es la Barbie estereotipada y Ken, interpretado por Ryan Gosling (Only God Forgives), la corteja. La vida en Barbieland es pura felicidad, hasta que la Barbie estereotipada comienza a cuestionar su papel en este lugar idílico y pronto se ve obligada a emprender un viaje de autodescubrimiento que la llevará al mundo real, en el que las mujeres no tienen ningún poder y Barbie como juguete ha perdido todo su atractivo y significado. ¿Aun puede Barbie inspirar a las mujeres y darles poder? ¿Y asumirá Ken las costumbres patriarcales de nuestro mundo? Hilarante y creativa, Barbie definitivamente fue una gran sorpresa. El elenco incluye a Dua Lipa, Simu Liu (Shang Chi), Michael Cera (Scott Pilgrim vs. the World), Will Ferrell (Downhill), entre otros.

The Flash (2023), de Andy Muschietti, fue mucho mejor de lo que había imaginado. Ezra Miller (The Perks of Being a Wallflower) es Barry Allen, un joven con la capacidad de correr a la velocidad de la luz (e incluso romper la barrera del tiempo). Después de ayudar a Batman y Wonder Woman, Flash comete el error de viajar en el tiempo para salvar la vida de su madre, Maribel Verdú (El laberinto del fauno). Tiene las mejores intenciones, pero no se da cuenta de que ahora ha creado una línea temporal alternativa en la que no existe la Liga de la Justicia, sólo el Batman original de las películas de Tim Burton, maravillosamente interpretado por Michael Keaton (Birdman). Juntos reclutan a Supergirl, interpretada por Sasha Calle, e intentan enfrentarse a Michael Shannon (Take Shelter), quien retoma su papel como el general Zod. Luchando contra obstáculos imposibles, la única ventaja que tienen es la capacidad de Flash de viajar en el tiempo, pero cada vez que lo hace, la situación empeora aún más. Con acción vibrante y secuencias espectaculares, The Flash es una de las mejores películas de superhéroes de DC, y lo que la hace aún mejor es la rica conexión emocional que tiene el protagonista con sus padres, y la frustración que siente cuando no puede salvarlos. El elenco incluye a Jeremy Irons, George Clooney (Tomorrowland), Ben Affleck (Batman v Superman: Dawn of Justice) y Gal Gadot (Wonder Woman).


Shazam! Fury of the Gods (2023), de David F. Sandberg, es una divertida secuela que reúne a la familia Shazam, liderada por Zachary Levi (Shazam!). No es fácil ser un superhéroe, especialmente cuando apenas eres un adolescente transformado en adulto después de decir una palabra mágica. Esta vez, los héroes tendrán que luchar contra 3 diosas interpretadas por Rachel Zegler, Lucy Liu y Helen Mirren (The Good Liar). En un duelo mágico de proporciones inéditas, el protagonista debe encontrar una manera no sólo de luchar contra el panteón griego, sino también de tratar de mantener unida a su familia putativa. Con personajes encantadores y comedia sin parar, esta secuela está a la altura de nuestras expectativas. El elenco incluye a Asher Angel, Jack Dylan Grazer (It) y Adam Brody (The O.C.).

Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023), dirigida por Peyton Reed, es una divertida película de Marvel que se desarrolla en un universo microscópico. Paul Rudd repite su papel de Ant-Man, Evangeline Lilly es  Wasp, Michael Douglas (Behind the Candelabra) es el Ant-Man original y Michelle Pfeiffer (French Exit) es la Wasp original, mientras que Jonathan Majors debuta como el supervillano clásico de Marvel, Kang, el Conquistador. Aunque la película tiene momentos realmente estúpidos, como la escena en la que la hija de Ant-Man dice que tuvo que luchar contra la policía porque querían desalojar a indigentes (¿desde cuándo defender a los indigentes te convierte en superhéroe?), o villanos que son demasiado ridículos (vaya con ese MODOK - Organismo mecánico diseñado sólo para matar), también tiene momentos absolutamente encantadores, como la secuencia de Bill Murray (Lost in Translation), vería la película aunque sólo fuera por eso.

Susanne Bier dirige Bird Box (2018), una interesantísima producción de terror que gira en torno a Sandra Bullock (The Unforgivable) y un grupo de supervivientes: John Malkovich (Being John Malkovich), Sarah Paulson, Tom Hollander, Colson Baker, etc. La Tierra ha sido invadida por extraterrestres que provocan la muerte de cualquiera que los mire, por lo que para sobrevivir, las personas deben taparse los ojos y hacer todo lo posible para evitar el contacto visual. Bird Box tiene mucho suspenso, y la mayor parte proviene de la habilidad de Bier para crear una atmósfera ominosa, en la que los sonidos son todo lo que tenemos a nuestra disposición. Como no podemos ver las criaturas (al igual que los personajes), solo podemos imaginarlas, y eso siempre es más poderoso que cualquier tipo de efecto especial. Aunque el final fue quizás demasiado optimista para mí, dada la magnitud de la catástrofe, Bird Box vale la pena y definitivamente estoy interesado en su secuela.

April 15, 2023

March films / películas de marzo

In March I basically rewatched some of my all time favorite films. When I decided to create a list of the best films of the 20th and 21st century, I immediately included Låt den rätte komma in (2008), directed by Swedish filmmaker Tomas Alfredson and based on the novel by John Ajvide Lindqvist. From the very beginning, Alfredson creates a cold, ominous and suspenseful atmosphere, complemented by characters that are clearly dealing with personal conflicts and hidden secrets. In a calm and steady way, we land in the middle of a Swedish suburb, near Stockholm, in the 80s. Kåre Hedebrant is a 12 year old boy who is constantly bullied in school and who is repressing a lot of anger, fantasizing with the murder of his tormentors. One night, he meets Lina Leandersson, an enigmatic girl who has just moved into the apartment next to his, and who never seems to be cold, even she walks barefoot on the snow. An unlikely friendship between them starts to develop, a friendship unlike anything else, platonic love at times, and even codependency at other times, the boy and the girl will be inseparable. Arguably the best vampire film I’ve seen in my life, Låt den rätte komma in delves deep into the mind and humanity of a creature of the night who must drink blood in order to survive, Alfredson explores what it means not to age, being trapped in the body of a 12 year old girl, and being consumed by the addiction to blood. There are many unforgettable scenes and the performances by the young actors is absolutely top notch. I had seen this 14 years ago and now I had the chance to re-watch it and it’s absolutely remarkable. A contemporary classic that deserves our full attention.  

Matt Reeves’ Let Me In (2010) is the American remake of the magnificent Låt den rätte komma in. Although in general I find remakes disappointing, this one is actually quite good, thanks to the special chemistry between the protagonists, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) and Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Reeves follows closely the original film, making a few minor departures that don’t detract from its narrative strength. This time, the girl’s caretaker is Richard Jenkins, who once again sacrifices for her. Some of the positive contributions of the American version are providing more scenes in which the boy is bullied, therefore preparing the audience to root for him while wishing the aggressors will receive an appropriate punishment, also there is a very short scene in which we see how the girl cares for the old man who protects her. Now that there is a new TV series (Let the Right One In), I’m more than tempted to give it a try. 


After a hiatus of almost two decades, Batman once again became a filmic hit thanks to Christopher Nolan and his Batman Begins (2005). The first chapter of Nolan’s Dark Knight Trilogy deals with Batman’s origin, and his past as Bruce Wayne, wonderfully played by Christian Bale (The Dark Knight Rises), as well as his training under Ra’s Al Ghul, in the League of Shadows, played by Liam Neeson (Non-Stop) and Ken Watanabe. I remember that after watching the first scene I immediately became a fan of Nolan’s proposal for DC’s famous superhero, this was far superior to any other previous Batman film. The talented Michael Caine (Youth) is Alfred, Wayne’s loyal butler, Katie Holmes is Bruce Wayne’s love interest, Gary Oldman (Paranoia) is commissioner Gordon, Morgan Freeman is Lucius Fox, and  Cillian Murphy (A Quiet Place Part II) is the Scarecrow. Amazing performances, a truly wonderful musical score by Hans Zimmer and James Newton Howard and a clever and inspiring plot, turn this into one of the best superhero productions of all times.  

Christopher Nolan’s The Dark Knight (2008) is “a masterpiece of the superhero genre and one of the best films I’ve seen in my life (I’m including it on my personal Top 100)”, which I didn’t have time to fully review until now. I did, however, review The Dark Knight Rises, released shortly after I created this blog. Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman and Morgan Freeman reprise their roles. And this time we have new characters, such as the Joker, fantastically played by Heath Ledger (Brokeback Mountain), it’s not surprising to see that Ledger won a posthumous Oscar for his work here, his interpretation of the Joker reunites the best elements of the character, his eccentricity, his craziness, his ability to threaten and scare, and so much more. This time we also get to see Harvey Dent who will later turn into Two-Face, played by Aaron Eckhart (I, Frankenstein), and Maggie Gyllenhaal replaces Katie Holmes as Bruce Wayne’s love interest. The plot of the film acknowledges some of the most basic conflicts of human nature, and confronts the viewers with impossible choices in extreme situations, there are captivating moments and many fascinating interactions between the characters, and I could easily spend hours talking about all of it, but suffice to say, The Dark Knight continues to be in my personal Top 100. I could never forget the ending: “Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him. Because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian. A watchful protector. A Dark Knight”. I was so excited re-watching it.  

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En marzo básicamente decidí ver de nuevo varios de mis films favoritos. Cuando decidí crear una lista de las mejores películas del siglo XX y XXI, inmediatamente incluí Låt den rätte komma in (2008), dirigida por el cineasta sueco Tomas Alfredson y basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Desde el principio, Alfredson crea una atmósfera fría, ominosa y llena de suspenso, complementada con personajes que claramente se enfrentan a conflictos personales y secretos ocultos. De manera calmada y constante, aterrizamos en medio de un suburbio sueco, cerca de Estocolmo, en los 80s. Kåre Hedebrant es un niño de 12 años que es constantemente acosado en la escuela y que está reprimiendo mucha ira, fantaseando con el asesinato de sus torturadores. Una noche conoce a Lina Leandersson, una enigmática chica que se acaba de mudar al apartamento contiguo al suyo y que nunca parece tener frío, incluso al caminar descalza sobre la nieve. Entre ellos comienza a desarrollarse una improbable amistad, una amistad sin igual, amor platónico en ocasiones, e incluso codependencia en otras, el chico y la chica serán inseparables. Posiblemente la mejor película de vampiros que he visto en mi vida, Låt den rätte komma in profundiza en la mente y la humanidad de una criatura de la noche que debe beber sangre para sobrevivir, Alfredson explora lo que significa no envejecer, estar atrapada en el cuerpo de una niña de 12 años, y ser consumida por la adicción a la sangre. Hay muchas escenas inolvidables y las actuaciones de los jóvenes actores son absolutamente notables. La había visto hace 14 años y ahora tuve la oportunidad de volver a verla y es absolutamente extraordinaria. Un clásico contemporáneo que merece toda nuestra atención.

Let Me In (2010), de Matt Reeves, es el remake americano de la magnífica Låt den rätte komma in. Aunque en general encuentro decepcionantes los remakes, este es bastante bueno, gracias a la química especial entre los protagonistas, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) y Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Reeves sigue de cerca la película original, haciendo algunas desviaciones menores que no restan valor a su fuerza narrativa. Esta vez, el cuidador de la niña es Richard Jenkins, quien una vez más se sacrifica por ella. Algunas de las contribuciones positivas de la versión estadounidense son proporcionar más escenas en las que el chico es acosado, por lo tanto, así se prepara a la audiencia para apoyarlo mientras se desea que los agresores reciban un castigo apropiado, también hay una escena muy corta en la que vemos cómo la chica la cuida el anciano que la protege. Ahora que hay una nueva serie de televisión (Let the Right One In), estoy más que tentado de verla.


Después de un paréntesis de casi dos décadas, Batman volvió a convertirse en un éxito fílmico gracias a Christopher Nolan y su Batman Begins (2005). El primer capítulo de la Trilogía del Caballero Oscuro de Nolan trata sobre el origen de Batman y su pasado como Bruce Wayne, maravillosamente interpretado por Christian Bale (The Dark Knight Rises), así como su entrenamiento con Ra's Al Ghul, en la Liga de las Sombras, interpretado por Liam Neeson (Non-Stop) y Ken Watanabe. Recuerdo que después de ver la primera escena inmediatamente me volví fan de la propuesta de Nolan para el famoso superhéroe de DC, muy superior a cualquier otra película anterior de Batman. El talentoso Michael Caine (Youth) es Alfred, el mayordomo leal de Wayne, Katie Holmes es el interés amoroso de Bruce Wayne, Gary Oldman (Paranoia) es el comisionado Gordon, Morgan Freeman es Lucius Fox y Cillian Murphy (A Quiet Place Part II) es el Espantapájaros. Actuaciones asombrosas, una partitura musical realmente maravillosa de Hans Zimmer y James Newton Howard y una trama inteligente e inspiradora, convierten a esta en una de las mejores producciones de superhéroes de todos los tiempos.

The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan es “una obra maestra del género de superhéroes y una de las mejores películas que he visto en mi vida (la incluyo en mi Top 100 personal)”, a la que no tuve tiempo para reseñar completamente hasta ahora. Sin embargo, reseñé The Dark Knight Rises, estrenada poco después de crear este blog. Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman retoman sus papeles. Y esta vez tenemos nuevos personajes, como el Joker, fantásticamente interpretado por Heath Ledger (Brokeback Mountain), no es de extrañar ver que Ledger ganó un Oscar póstumo por su trabajo aquí, su interpretación del Joker reúne los mejores elementos del personaje, su excentricidad, su locura, su capacidad para amenazar y asustar, y mucho más. Esta vez también podemos ver a Harvey Dent, quien luego se convertirá en Two-Face, interpretado por Aaron Eckhart (I, Frankenstein), y Maggie Gyllenhaal reemplaza a Katie Holmes como el interés amoroso de Bruce Wayne. La trama de la película reconoce algunos de los conflictos más básicos de la naturaleza humana y enfrenta a los espectadores con decisiones imposibles en situaciones extremas, hay momentos cautivadores y muchas interacciones fascinantes entre los personajes; fácilmente podría pasarme horas hablando de todo eso, pero basta decir que The Dark Knight sigue estando en mi Top 100 personal. Nunca podría olvidar el final: “Porque es el héroe que Ciudad Gótica merece, pero no el que necesita en este momento. Así que lo cazaremos. Porque él puede aguantarlo. Porque él no es nuestro héroe. Es un guardián silencioso. Un protector vigilante. Un caballero oscuro”. Quedé entusiasmado después de verla de nuevo. 

February 1, 2021

January Films / películas de enero

I love the first 8 minutes of Wonder Woman 1984 (2020), directed by Patty Jenkins; unfortunately, after that it all goes downhill. I blame Geoff Johns for the disastrously bad script that kills this movie before it has a chance to truly start. In addition to that, there are so many unnecessary changes to characters like Maxwell Lord and Cheetah that it really makes no sense to include them in the story, since the only similarity they share with their comic book counterparts is the names. There are so many plot holes in the movie that I would need an entire page to talk about them so I won’t. I’ll simply say that at least I enjoyed the scenes in which Chris Pine (Star Trek) is amazed to see how different 1984 is compared to 1917. Also even if Pedro Pascal’s acting is exaggerated I still enjoyed his scenes, and Gal Gadot (Wonder Woman) has a couple of good moments too.

I had such high expectations with James Gray’s Ad Astra (2019). I think as a sci-fi movie it works in general, however the script is weak and eventually brings down everything. Gray does a magnificent job in terms of cinematography and in creating a believable atmosphere and portraying a realistic way of traveling in space (and Max Richter’s music is amazing). However most of the story seems unconnected and inconsistent, and it’s very easy to lose interest in what’s going on. The acting by Brad Pitt (Once Upon a Time… In Hollywood) is very solid, but I wish we’d have seen more of Tommy Lee Jones and Donald Sutherland (Fierce People), two fantastic actors who are pretty much squandered in Ad Astra. 


Written and directed by Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die (2019) is a sort of parody of the zombie genre but also a peculiar proposal on its own. Bill Murray (Ghost Busters) is the sheriff of a small town, whose most serious cases are neighbors complaining about their chicken being stolen, his deputy officers are Adam Driver (While We’re Young) and Chloë Sevigny. One day their peaceful routine is broken, as the dead start bursting out of their graves in search for fresh human flesh. There are some absolutely hilarious scenes, but there are also moments in which the story seems a bit adrift. The all-star cast includes Steve Buscemi, Caleb Landry Jones (Antiviral), Tilda Swinton (Burn After Reading), Selena Gomez and Austin Butler, and with such constellation of major super stars, one would expect this to be the best production of 2019 but unfortunately some plot elements and even the ending don’t live up to our expectations.

Written and directed by Christopher Nolan, Inception (2010) was one of the best films of 2010 and also an incredibly appealing contemporary classic that has permeated pop culture in many ways. The concept of being able to implant an idea in the subconscious mind is brilliantly explored by the talented British filmmaker; but what kept me at the edge of my seat was the seductive idea that time moves differently in dreams, and this becomes even more complex when we are in a dream within a dream. Leonardo DiCaprio (The Revenant), the protagonist, is a man besieged by the ghosts of his past and overwhelmed by the bad decisions he made regarding Marion Cotillard. Eventually he wants to return to the US so that he can see his children again. To reach that goal he must accept one very dangerous mission that will force him to recruit a new team: Joseph Gordon-Levitt (The Walk), Ellen Page (Into the Forest), Tom Hardy and Ken Watanabe. The whole preparation, the scenes in which we see how they assemble the design and the architecture of the oneiric world they’ll visit is just as fascinating as the journey itself, but also it’s during this process in which we learn how truly vulnerable the protagonist really is. And I think that’s one of the most compelling points of this groundbreaking film, after all, who hasn’t felt betrayed by their own unconscious mind? The all-star cast includes Cillian Murphy (Peacock), Lukas Haas and Michael Caine (Youth). A remarkable film that deserves to be watched as many times as we try to remember our dreams after waking up. 
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Me encantan los primeros 8 minutos de Wonder Woman 1984 (2020), dirigida por Patty Jenkins; desafortunadamente, después de eso, todo va cuesta abajo. Culpo a Geoff Johns por el guión desastrosamente malo que aniquila esta película antes de que tenga la oportunidad de comenzar realmente. Además de eso, hay tantos cambios innecesarios en personajes como Maxwell Lord y Cheetah que realmente no tiene sentido incluirlos en la historia, ya que la única similitud que comparten con sus contrapartes de los cómics son los nombres. Hay tantos agujeros en la trama que necesitaría una página completa para hablar sobre ellos. Simplemente diré que al menos disfruté las escenas en las que Chris Pine (Star Trek) se asombra al ver lo diferente que es 1984 en comparación con 1917. Además, aunque la actuación de Pedro Pascal es exagerada, igual disfruté sus escenas, y Gal Gadot (Wonder Woman) tiene un par de buenos momentos también.

Tenía tantas expectativas con Ad Astra (2019) de James Gray. Creo que como película de ciencia ficción funciona en general, sin embargo, el guión es débil y eventualmente todo se desmorona. Gray hace un trabajo magnífico en términos de cinematografía y al crear una atmósfera creíble y retratar de forma realista el viaje en el espacio (y la música de Max Richter es increíble). Sin embargo, la mayor parte de la historia parece inconexa e inconsistente, y es muy fácil perder interés en lo que está sucediendo. La actuación de Brad Pitt (Once Upon a Time… In Hollywood) es muy sólida, pero me hubiera gustado haber visto más a Tommy Lee Jones y Donald Sutherland (Fierce People), dos actores fantásticos que están bastante desaprovechados en Ad Astra.


Escrita y dirigida por Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die (2019) es una especie de parodia del género zombi, pero también una propuesta peculiar en sí misma. Bill Murray (Ghost Busters) es el alguacil de un pequeño pueblo, cuyos casos más graves son los vecinos que se quejan del robo de sus pollos, y los otros policías son Adam Driver (While We’re Young) y Chloë Sevigny. Un día, su pacífica rutina se rompe, cuando los muertos comienzan a salir de sus tumbas en busca de carne humana fresca. Hay algunas escenas absolutamente hilarantes, pero también hay momentos en los que la historia parece extraviarse un poco. El elenco estelar incluye a Steve Buscemi, Caleb Landry Jones (Antiviral), Tilda Swinton (Burn After Reading), Selena Gomez y Austin Butler, y con tal constelación de mega estrellas, uno esperaría que esta sea la mejor producción del 2019, pero desafortunadamente algunos elementos de la trama e incluso el final no están a la altura de nuestras expectativas.

Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Inception (2010) fue una de las mejores películas del 2010 y también un clásico contemporáneo increíblemente atractivo que ha permeado la cultura pop de muchas maneras. El talentoso cineasta británico explora brillantemente el concepto de implantar una idea en la mente subconsciente; pero lo que me mantuvo en vilo fue la seductora idea de que el tiempo se mueve de manera diferente en los sueños, y esto se vuelve aún más complejo cuando estamos en un sueño dentro de un sueño. Leonardo DiCaprio (The Revenant), el protagonista, es un hombre asediado por los fantasmas de su pasado y abrumado por las malas decisiones que tomó junto con Marion Cotillard. Finalmente, quiere regresar a los Estados Unidos para poder ver a sus hijos nuevamente. Para alcanzar ese objetivo deberá aceptar una misión muy peligrosa que lo obligará a reclutar un nuevo equipo: Joseph Gordon-Levitt (The Walk), Ellen Page (Into the Forest), Tom Hardy y Ken Watanabe. Toda la preparación, las escenas en las que vemos cómo ensamblan el diseño y la arquitectura del mundo onírico que visitarán es tan fascinante como el viaje en sí, pero también es durante este proceso en el que descubrimos cuán verdaderamente vulnerable es el protagonista. Y creo que ese es uno de los puntos más convincentes de esta innovadora película, después de todo, ¿quién no se ha sentido traicionado por su propia mente inconsciente? El elenco de estrellas incluye a Cillian Murphy (Peacock), Lukas Haas y Michael Caine (Youth). Una película notable que merece ser vista tantas veces como intentemos recordar nuestros sueños después de despertarnos.

October 2, 2020

September films / películas de setiembre

Unlike previous months, in September I was able to watch a couple of absolutely new productions, including Christopher Nolan’s newest project Tenet (2020), I’ve always been a Nolan fan and I think the way he works with time travel and time paradoxes in Tenet gives us as a result one of the most unique and mind-blowing science fiction films of recent years; however I also feel like it’s a bit difficult to stay emotionally connected to Tenet (in my opinion, the same happens with Dunkirk), and it can also be unnecessarily confusing. The protagonist is John David Washington, a man tasked with the difficult mission of saving the world while learning about a very special way of altering time. The all-star cast includes Robert Pattinson (very solid performance), Elizabeth Debicki (extraordinary in her role as a femme fatale), Michael Caine (who is as amazing as ever, my favorite scene happens to be the one focused on him), Kenneth Branagh (great as a villain) and Aaron Taylor-Johnson (who I was barely able to recognize, evidence enough of his complete transformation for this role). Once again, Tenet might not be the best Nolan film but I’ll surely include it in my list of the best of 2020. 


Arkansas (2020), directed and starred by Clark Duke, is a very down to Earth take on drug dealers in the state of Arkansas. Liam Hemsworth (Paranoia) is a reckless and ambitious young man who thinks that drug dealing might be the solution to all of his financial problems, Clark Duke becomes his partner in crime, and together, under the tutelage of John Malkovich (Being John Malkovich), they live a secret life as drug dealers while pretending to be park rangers. They’re far down the hierarchy and yet they dream about meeting their boss, Vince Vaughn, whose empire of illegal substances is about to crumble down in the most unexpected way. Arkansas is an honest, visceral and realistic exploration of a topic that is often glorified or exaggerated in Hollywood; the lives of these drug dealers are anything but glamorous, they don’t make millions of dollars and even the slightest mistake can (and will) cost them their lives. 

Bill Condon’s The Good Liar (2019) is a fascinating film that celebrates the talent of two of the most remarkable British actors: Helen Mirren (Woman in Gold) and Sir Ian McKellen (Apt Pupil). McKellen is a clever and manipulative old man who is an expert scammer, without violence or threats, he has been able to stole thousands of pounds from his unsuspecting victims, but when he goes out on a date with Mirren, a charming old woman who has inherited a fortune, the protagonist sharpens his teeth and is ready to attack. Condon magnificently creates two strong, original and very peculiar characters, and while on one level there is a confrontation between truth and lies, on a higher level there is a refreshing and inspiring battle of acting skills, in which the only winners are the viewers. Nothing is what it seems to be in this captivating tale about lies, appearances and the strange emotional connections that can take place between two aging but brilliant individuals. This is definitely one of the best films of 2019. I highly recommend it. 

From Iceland comes Hjartasteinn (2016), written and directed by Guðmundur Arnar Guðmundsson. This tragic and touching coming of age tale revolves around two teenagers, Baldur Einarsson, a 13-year old boy who spends most of his free time with his best friend, Blær Hinriksson, who happens to be a couple of years older. The younger boy admires his friend’s hairy armpits, and they constantly play with each other, joking, touching each other’s crotches, threatening to kiss each other, masturbating and so on. However, when Baldur meets a girl, he starts losing interest in his friend, and in that moment there is a reversal of roles, and it’s now the friend who starts feeling an attraction that no one understands or condones in the small fishing village in which they live. Hjartasteinn delves deep into the unhealed wounds of conservative societies, and shows us how traumatic it can be to grow up as a homosexual kid in a rural setting. Bittersweet, dramatic and compelling, this Icelandic film breaks the ice in every way that matters.


Marc Brummund’s Freistatt (2015) is a historical German production that takes place in the late 60s. Louis Hofmann is a 14-year-old boy who is sent to the strictest juvenile detention center in Germany after developing an incestuous relationship with his mother. This isolated place is, in fact, worse than a prisoners’ camp; and the warden and his henchmen mistreat, abuse and torture all the underage boys that live there. Without a way to escape or inform their families about what truly happens in this nightmarish place, the boys become aggressive and attack each other constantly. When the protagonist isn’t fighting against the depraved adults that control his life, he must fight against the other kids around him. In such a bleak and terrible scenario, it isn’t surprising to see stories of desperation, moments of pain and many situations involving sexual abuse and torture, and . Based on real life events, this dramatic tale highlights the strength of a boy who never surrenders and who, above all, intends to preserve the human dignity that everyone else has lost. 
 
Written and directed by Michael Pavone, That’s What I Am (2011) is a story about acceptance and also about the courage it takes to understand who we truly are. Chase Ellison is a 12-year-old boy who complains about having to work together with Alexander Walters, a boy ostracized and ridiculed by the school bullies. However, after spending time together, a strong friendship between the boys begins. It’s 1965 and  discrimination and prejudice are at the heart of this story. When the school’s best teacher, Ed Harris (Run All Night), is accused of being a homosexual and threatened with being fired, the boys in his class understand the consequences of living in an intolerant society. With a calm and yet firm pulse, Pavone aptly transmits the inner conflict of his characters.
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A diferencia de meses anteriores, en setiembre pude ver un par de producciones absolutamente nuevas, incluyendo el proyecto más reciente de Christopher Nolan, Tenet (2020). Siempre he sido fan de Nolan y creo que la forma en la que trabaja con los viajes en el tiempo y las paradojas temporales en Tenet da como resultado una de las películas de ciencia ficción más singulares y alucinantes de los últimos años; sin embargo, también siento que es un poco difícil permanecer conectado emocionalmente con Tenet (en mi opinión, lo mismo sucede con Dunkirk), y también puede ser innecesariamente confuso. El protagonista es John David Washington, un hombre encargado de la difícil misión de salvar al mundo mientras descubre una forma muy especial de alterar el tiempo. El elenco estelar incluye a Robert Pattinson (muy sólida actuación), Elizabeth Debicki (extraordinaria en su papel de femme fatale), Michael Caine (tan asombroso como siempre, mi escena favorita resulta ser la que se centra en él), Kenneth Branagh (genial como villano) y Aaron Taylor-Johnson (a quien apenas pude reconocer, evidencia suficiente de su completa transformación para este papel). Una vez más, puede que Tenet no sea la mejor película de Nolan, pero seguramente la incluiré en mi lista de las mejores del 2020.

Arkansas (2020), dirigida y protagonizada por Clark Duke, es una versión muy realista de los traficantes de drogas en el estado de Arkansas. Liam Hemsworth (Paranoia) es un joven imprudente y ambicioso que piensa que el tráfico de drogas podría ser la solución a todos sus problemas financieros, Clark Duke se convierte en su socio en el crimen, y juntos, bajo la tutela de John Malkovich (Being John Malkovich), viven una vida secreta como traficantes de drogas mientras se hacen pasar por guardaparques. Están muy abajo en la jerarquía y, sin embargo, sueñan con conocer a su jefe, Vince Vaughn, cuyo imperio de sustancias ilegales está a punto de desmoronarse de la manera más inesperada. Arkansas es una exploración honesta, visceral y realista de un tema que a menudo se glorifica o exagera en Hollywood; las vidas de estos traficantes de drogas son de todo menos glamorosas, no ganan millones de dólares e incluso el más mínimo error les costará la vida.


The Good Liar (2019) de Bill Condon es una película fascinante que celebra el talento de dos de los actores británicos más notables: Helen Mirren (Woman in Gold) y Sir Ian McKellen (Apt Pupil). McKellen es un anciano inteligente y manipulador, un experto estafador, sin violencia ni amenazas, ha podido robar miles de libras a sus desprevenidas víctimas, pero cuando tiene una cita con Mirren, una encantadora anciana que ha heredado una fortuna, el protagonista afila los dientes y está listo para atacar. Condon crea magníficamente dos personajes fuertes, originales y muy peculiares, y mientras en un primer nivel hay un enfrentamiento entre la verdad y la mentira, en un segundo nivel hay una refrescante e inspiradora batalla de habilidades actorales, en la que los únicos ganadores son los espectadores. Nada es lo que parece ser en esta cautivadora historia sobre mentiras, apariencias y las extrañas conexiones emocionales que pueden ocurrir entre dos personas mayores pero brillantes. Esta es definitivamente una de las mejores películas del 2019. La recomiendo.

De Islandia llega Hjartasteinn (2016), escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson. Esta trágica y conmovedora historia sobre el paso de una edad a otra, gira en torno a dos adolescentes, Baldur Einarsson, un chico de 13 años que pasa la mayor parte de su tiempo libre con su mejor amigo, Blær Hinriksson, que es un par de años mayor. El niño más joven admira las axilas peludas de su amigo, y constantemente juegan entre ellos, bromeando, tocándose mutuamente la entrepierna, amenazándose con besarse, masturbándose, etc. Sin embargo, cuando Baldur conoce a una chica, empieza a perder interés en su amigo, y en ese momento se produce un cambio de roles, y ahora es el amigo quien empieza a sentir una atracción que nadie entiende ni tolera en el pequeño pueblo de pescadores en el que ellos viven. Hjartasteinn profundiza en las heridas sin curar de las sociedades conservadoras y nos muestra lo traumático que puede ser crecer como un muchacho homosexual en un entorno rural. Agridulce, dramática y cautivadora, esta película islandesa rompe el hielo en todo sentido.
 
Freistatt (2015) de Marc Brummund es una producción histórica alemana ambientada a fines de los 60s. Louis Hofmann es un chaval de 14 años que es enviado al centro de detención juvenil más estricto de Alemania tras desarrollar una relación incestuosa con su madre. Este lugar aislado es, de hecho, peor que un campo de prisioneros; y el alcaide y sus secuaces maltratan, abusan y torturan a todos los muchachos menores de edad que viven allí. Sin una forma de escapar o informar a sus familias sobre lo que realmente sucede en este lugar de pesadilla, los chicos se vuelven agresivos y se atacan constantemente. Cuando el protagonista no está luchando contra los adultos depravados que controlan su vida, debe luchar contra los otros chiquillos a su alrededor. En un escenario tan desolador y terrible, no es sorprendente ver historias de desesperación, momentos de dolor y muchas situaciones que involucran abuso sexual y tortura. Basado en hechos de la vida real, este relato dramático destaca la fuerza de un chico que nunca se rinde y que, sobre todo, pretende preservar la dignidad humana que todos los demás han perdido.
 
Escrita y dirigida por Michael Pavone, That’s What I Am (2011) es una historia sobre la aceptación y también sobre el coraje que se necesita para comprender quiénes somos realmente. Chase Ellison es un niño de 12 años que se queja de tener que trabajar con Alexander Walters, un chico condenado al ostracismo y ridiculizado por los matones de la escuela. Sin embargo, después de pasar tiempo juntos, comienza una fuerte amistad entre los chicos. Es 1965 y la discriminación y los prejuicios están en el corazón de esta historia. Cuando el mejor maestro de la escuela, Ed Harris (Run All Night), es acusado de ser homosexual y amenazado con ser despedido, los niños de su clase comprenden las consecuencias de vivir en una sociedad intolerante. Con un pulso tranquilo pero firme, Pavone transmite acertadamente el conflicto interno de sus personajes.